Poussin, Rinaldo ed
Armida, 1629
Si tratta di una tipica
produzione ispirata a soggetto letterario e mitologico, di notevole
importanza nella pittura di Poussin. La maga Armida, affiancata da Cupido
seduce il cavaliere cristiano ormai libero delle sue armi. importanza
notevole riveste anche il tema del paesaggio, che prende la misura
della compostezza classica, divenendo la rappresentazione più chiara di
quell’atteggiamento aulico o bucolico che gli intellettuali secenteschi
avevano nei confronti della natura.
,
Tiepolo,
Rinaldo incantato da Armida, 1742-1745
In una soffice nube di seduzione Armida padroneggia un Rinaldo sognante,
completamente lontano dalla sua missione guerresca, atteggiato
melodrammaticamente.
Tiepolo,
Rinaldo e Armida
Armida nella Gerusalemme liberata incarna la seduzione magica e peccaminosa che conduce all’abbandono della razionalità. Per il cavaliere cristiano cedere alle lusinghe d’amore equivale a perdere la sua vera identità. Solo rispecchiandosi nel suo scudo di crociato Rinaldo si ritroverà nuovamente come uomo e cavaliere. Lo sfondo architettonico costituisce una novità nell'ambientazione della scena, che si ambienta in una sorta di conturbante giardino settecentesco.
Tiepolo,
Rinaldo abbandona Armida, 1757
Nel 1757 il
Tiepolo viene incaricato di decorare gli ambienti della palazzina
della villa di Giustino Valmarana. Questi, uomo colto e appassionato
di teatro, sceglie i temi da trattare, tutti quanti ispirati alle
opere dei grandi poeti classici (Omero e Virgilio) e rinascimentali
(Ariosto e Tasso). Tra le scene affrescate quelle dedicate alla
Gerusalemme liberata, raccontano degli amori tra il principe
cristiano Rinaldo e la maga Armida.
La
narrazione deve molto alla conoscenza delle tecniche teatrali:
così il cavaliere e la maga, che sta per essere lasciata da Rinaldo,
si trasformano in personaggi di una scena melodrammatica, dove
traspare una chiara rappresentazione delle sensibilità femminile,
ferita nel momento dell'abbandono, ed in generale dei sentimenti.
Tiepolo, Rinaldo abbandona
Armida, 1753
Rinaldo è trascinato via da Ubaldo davanti allo sguardo disperato di
Armida.
Francesco Hayez, Rinaldo e Armida,
1812-1813
Eseguito dall’artista appena ventenne il dipinto, ispirato alla
Gerusalemme Liberata del Tasso. L’opera rappresenta il momento più alto
della prima produzione neoclassica dell’artista che fu incoraggiato e
sostenuto dal Canova. Lo stile purista e la scelta iconografica
tassesca sembrerebbero derivare dalla pittura dei Nazareni tedeschi, dei
quali a Roma si cominciava a notare la presenza, come racconta nelle
Memorie lo stesso Hayez; mentre il luminoso e sensuale nudo di Armida
evoca la Paolina Borghese come Venere vincitrice (1805-1808) di
Canova. La scena, immersa in una calda atmosfera tizianesca, si apre sul
fondo in un misterioso paesaggio che ricorda un romantico giardino
all’inglese, ed è questo l’elemento più affascinante e straordinario,
insieme al virtuosistico rimando delle immagini riflesse, dallo scudo
allo specchio d’acqua, che sembra un’eco della
Susanna e i vecchioni
del Tintoretto a Vienna.
http://www.artonline.it/opera.asp?IDOpera=1400