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Fin dall'inizio del secolo Venezia ha
affascinato gli artisti.
Madame de Staël ha esaltato Venezia come
"città
d'acqua e di malinconia", in cui spesso un vago senso di tristezza
cattura l'immaginazione. Città di bellezza ed arte, essa ha attirato
De Musset
e George Sand ed ha sedotto
Byron, anche se l'immaginazione romantica
ha spesso dipinto una Venezia convenzionale con i suoi chiari di luna ed i
balli mascherati. Venezia appare uno spazio privilegiato per l'immaginario
artistico e figurativo. In Turner la città non viene recuperata tanto nel
suo valore culturale, quanto per le suggestioni che offre alla percezione
visiva del soggetto, in quanto fonte viva di luminosità e chiarore. |
 t
J.Turner, Venezia, dal canale della
Giudecca, (1840) |
In questa veduta di Venezia Tumer pare non
descrivere dettagliatamente le architetture ma le rende irreali con il
colore: gli edifici scintillano magicamente avvolti da una nebbia
argentea che moltiplica i riflessi della laguna.
Tumer identificò Londra ed il Tamigi con
altre grandi città del passato, quali Cartagine, l'antica Roma e Venezia.
le sue vedute di Venezia, specialmente quelle eseguite immediatamente dopo
i soggiorni nella città, sono toccanti proprio perché alla puntuale resa
architettonica associano una quasi magica luminosità dell'atmosfera.
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Questo splendido acquarello
eseguito durante il terzo soggiorno di Tumer a Venezia mostra l'efficacia
espressiva della sua tecnica. Secondo una sua testimonianza diretta egli
versava liquido sulla carta e poi
"lacerava, graffiava, sfregava, con una sorta di frenesia". La città
appare attraversata da una luminosità intensa,
che rifrange colori e vapori in un gusto del pittoresco che annulla nello
spazio-luce ogni impianto prospettico.
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J.Turner, Venezia:!!
sorgere della luna (1840) |
J. Turner, La dogana, San Giorgio e le Zitelle
dai gradini
dell'Albergo Europa,1842 |
J.W.Turner, Braccio superiore del Canal Grande,
con San Simeone
piccolo al crepuscolo, 1848
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Le caratteristiche stilistiche di
Turner sono ben
evidenti soprattutto nel dissolversi della forma nella luce, che dà
all'immagine un aspetto evanescente e un po' sfocato.
"L’opera di Turner non piacque
ai contemporanei abituati alle vedute nitide, quasi fotografiche di
Canaletto, alla sua meticolosa definizione dei particolari. Accusavano
Turner di usare troppo giallo e di aver abbandonato le regole della “buona
pittura”. Ma lo spirito romantico di Turner non è l’esattezza
illuministica di Canaletto. L’artista inglese non dipinge vedute di Venezia,
ma il suo ricordo della città. Non si preoccupa di descrivere nei
dettagli chiese e palazzi, rappresenta l’impressione che questi hanno
suscitato il lui, quell’insieme di colori e sfumature indefinibili, il gioco
continuamente mutevole della luce che nel suo ricordo era Venezia.
Sebbene certi esiti formali avvicinino la parte finale dell’opera di Turner
alle conquiste dell’impressionismo, c’è una differenza fondamentale di
intenti che impedisce di considerarlo un pre-impressionista: la sua
pittura di solo colore è la rappresentazione di un’immagine mentale. Non
verità ottica, ma ricordo, ed emozione."
< tratto da
http://www.exibart.com/notizia.asp/IDNotizia/11853/IDCategoria/208
>
Altri acquarelli di Turner con vedute di Venezia. |
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